Klasa IV Technika akrylowa i olejna

 Temat: Technika akrylowa i olejna

Farby akrylowe 

Główne cechy

  • Są permanentne i niezmywalne po wyschnięciu. 
  • Mogą być prześwitujące jak akwarele albo kryjące jak tempery. 
  • Można nadać im połysk albo gęstość, na przykład przez zmieszanie ich z piaskiem. 
  • Szybko wysychają, dzięki czemu można nakładać kolejne warstwy farb bez rozcierania plam.
  • Barwy farb akrylowych są jaskrawe. 
  • Można je nakładać na tkaniny, plastik, metal i szkło za pomocą pędzli, szpachelki lub poprzez pryskanie. 

Jakich farb akrylowych nie warto kupować?

Tańsze farby akrylowe będą zawierały proporcjonalnie mniej pigmentu i będzie on gorszej jakości. W efekcie otrzymamy zgaszone, kiepsko kryjące kolory.

Tak więc, nawet jeśli dopiero zaczynamy naszą przygodę z akrylami, nie warto sięgać po najtańsze farby. Wybierzmy przynajmniej akryle ze średniej półki. 



Farby akrylowe dzielimy na kilka konsystencji.

1. Gęste (maślane) często określane jako Heavy Body
2. Płynne farby akrylowe typu Fluid, ich konsystencja przypomina mleko skondensowane
3. Bardzo płynne farby akrylowe  o gęstości tuszu 

Nie zaleca się dodawania wody do farb akrylowych.

Niszczymy wówczas ich spójność i trwałość. Oczywiście kolor też stanie się bardziej szary, matowy i zgaszony.

W celu rozcieńczenia farby akrylowej powinniśmy stosować określone media akrylowe które zwiększają płynność farb. Może to być np. medium Flow Improver lub High Flow Medium (Airbush Transparent Extender)


Farby olejne 

Główne cechy

  • Są trwałe
  • Gęste
  • Wolno wysychają, co umożliwia dokonywanie zmian w trakcie pracy
Aby je rozrzedzić dodaje się do nich terpentynę.
Maluje się nimi na płótnie, desce lub blasze pędzlami i szpachelkami. 
Dzieł olejne utrwala się werniksem - substancją zabezpieczającą obraz i nadającą mu połysk.


Obraz namalowany farbami olejnymi na podstawie zdjęcia



Realistyczne czereśnie namalowane farbami olejnym.



Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Klasa VII Nowe media w sztuce

Obraz
Temat: Nowe media w sztuce R ozróżniamy media ( środki wyrazu artystycznego)  Tradycyjne: takie jak  – rysunek, malarstwo, rzeźba itd Nowe media to elektroniczne i cyfrowe środki wyrazu – sztuka komputerowa, sztuka sieci (net art), sztuka wirtualna, cyfrowa, elektroniczna, interaktywna. Wraz z upływem czasu i rozwojem technologicznym, sztuki plastyczne wzbogaciły się o  nowe media – świeże środki wyrazu artystycznego. Pojawiły się między innymi takie dziedziny, jak: wideo‑art, animacja komputerowa, 3D mapping, instalacja artystyczna, performans. Nie zastąpiły one dawnych, tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych, ale wzbogaciły je. Dlatego wszystkie dziedziny twórczości artystycznej, które odbierane są poprzez wzrok, zarówno tradycyjne, jak i nowe, nazywamy sztukami wizualnymi. Obecnie artyści często łączą różne dziedziny sztuki, tworząc sztukę multimedialną.   Sztuka multimedialna służy zatem przekazywaniu pewnej idei artystycznej...
Czytaj więcej

Klasa VII Fotografia w sztuce nowoczesnej

Obraz
  Temat: Fotografia w sztuce nowoczesnej Nowatorskie zastosowanie fotografii przez dadaistów i surrealistów. Dadaizm Wszystko, co dadaistyczne jest wyjątkowe i niepodobne do innych, łącznie z samą datą powstania ruchu, którą – jak chyba nigdy w podobnych przypadkach – określić można dokładnie, co do dnia, a nawet pory. Otóż dadaizm narodził się późnym popołudniem 5 lutego 1916 roku przy ulicy Spiegelgasse 1 w Zurychu, kiedy to Hugo Ball oficjalnie otworzył Cabaret Voltaire.  W ogarniętej pierwszą wojną światową Europie Szwajcaria – jako jedyne państwo neutralne – mogła stanowić dla artystów bezpieczną przystań. Możliwość ucieczki przed koniecznością pójścia na front oraz zapewniona swoboda twórcza sprowadziły do Zurychu emigrantów z różnych krajów: Hansa Richtera, Marcela Janco, Richarda Huelsenbecka, Tristana Tzarę czy Hansa Arpa. To doborowe towarzystwo połączyła jednak nie tylko niechęć do umierania za swe ojczyzny (jak sami dobitnie twierdzili), lecz także podobne poglądy ...
Czytaj więcej

Klasa VII Temat: Happening i performance

Obraz
  Temat: Happening i performance Happeningiem  nazywamy określony rodzaj twórczości artystycznej bądź społecznej, którego wyrazem jest akcja zorganizowana w logicznym sposób, dobitnie opisująca pewne wydarzenie, podkreślając jego znaczenie. Happening ograniczony jest czasowo i niesie za sobą moralne lub artystyczne przesłanie. Charakteryzuje go bezpośrednie działanie i silny kontakt z odbiorcą, który często włączany jest do happeningowej akcji. Ma to zwrócić jego uwagę na jakiś problem, np. przemoc domowa, maltretowanie zwierząt, niszczenie naturalnego środowiska. Happening daje również możliwość wyjścia ze sztuką „do ludzi”. Nieograniczone miejscem przestawienie będzie mocniej obierane przez publiczności. Improwizacja pozwala na stworzenie zupełnie innej wersji znanego dzieła czy spektaklu. Może się spotkać z akcjami performance związanymi z plastyką, muzyką lub teatrem. Wspólne odtańczenie, malowanie lub odegranie na miejskim deptaku czy lotnisku daje zupełnie inny wymiar ws...
Czytaj więcej